Prochaine émission: Isabelle Adjani

A l'occasion de la sorte de Mammouth, le nouveau film de Kervern et Délépine, nous vous proposons une spéciale Isabelle Adjani.

Prochaine émission: le printemps du cinéma

Notre prochaine émission traitera du printemps du cinéma.
Participez en direct à l'émission !

Shutter Island : le monstre qui est en nous...*****

Avec Shutter Island, on retrouve un Martin Scorcese au top de sa forme qui convie le spectateur à un voyage mental sidérant dans les arcanes de la folie. Nous sommes en 1954 et le marshal Teddy Daniels et son collaborateur Chuck sont en route pour Shutter Island, une île où sont enfermés de dangereux criminels dans un hôpital psychatrique. Une patiente a disparu. D'emblée, sur le bateau rejoignant l'île, on est plongé dans une atmosphère moîte et poisseuse, qui rappelle à nous le souvenir des films noirs des années 50. L'enquête à peine commencée, on sent déja un mauvais climat planer sur le personnages et dans le gris du ciel numérique scorcésien. Où débarquent les marshals? c'est l'inconnu. Le mauvais karma est là dans la nervosité et la tension incarnées à merveille par Di Caprio. Continuer à raconter l'histoire c'est maintenant trop en dire, car Shutter Island est un film qui se déguste jusqu'à la dernière miette, un thriller où Scorcese sème les indices en maitre du suspense et de l'intrigue. On peut dévoiler qu'il y est question de traumatisme, de folie, d'amour blessé et tragique. Scorcese multiplie les pistes de lecture, maitrise parfaitement son sujet, et nous déroute en nous rappelant la complexité, les failles de la nature humaine. Il explore tous les genres : l'épouvante représentée dans des images morbides et sanglantes de la Shoah que n'aurait pas renié Roman Polanski, les effets spéciaux pour traduire une histoire d'amour tragique rongée par la culpabilité dont l'exemple visuel le plus frappant est le corps de la jeune Michelle Williams se consumant dans la cendre. Des images fortes qui imprègnent la rétine.



Tous les personnages sont remarquables Di Caprio en tête en proie à ses démons. Un des rares acteurs a incarné à un tel point de justesse la souffrance psychologique. Mark Ruffalo fait bien son travail dans la peau d'un collaborateur aussi sympathique qu'ombrageux. Ben Kingsley est aussi à la hauteur dans son rôle de psychiatre d'un calme troublant et inquiétant. Son personnage rappelle le tortionnaire de La jeune fille et la mort de Polanski. Scorcese nous jette dans les méandres de la nature humaine dans ce qu'elle a d'obscure, fascinante. Ne pas oublier la jeune Michelle Williams qui est parfaite en apparition déchirante et obsessionnelle du héros.
C'est avec un vrai plaisir de spectateur que nous suivons cette enquête en proie aux déreglements des sens. Scorcese nous attrape pour ne plus nous lâcher jusqu'à la fin. La dernière scène est à mon sens anthologique laissant le spectateur avec le sourire aux lèvres, béatitude face au dénouement final, devant le pouvoir d'un réalisateur de nous laisser avec ces questions en suspens. Dire aussi qu'il y a du Hitchcock dans les influences ressenties. Une réflexion sur la dualité qui rappelle Vertigo. Bref le film terminé on pense à l'image de cette vielle femme sans cheveux et aux dents pourries que Di Caprio fixe avec effroi et intérêt au début du film et on se dit que la folie n'est pas toujours tapie dans l'ombre, du moins Scorcese tente d'éclairer notre lanterne sur les monstres qu'il y a en nous. Shutter Island est un thriller qui nous renseigne sur les différentes facettes de l'être humain voire de l'humanité.

Travelling 2010 Istanbul

Travelling Istanbul nous a laissé quelques impressions;
en voici quelques unes:
Notre découverte est allé des oeuvres intemporelles ou inscrites dans leurs époques, aux comédies contemporaines (Fatih Akin), aux oeuvres très typées (Reha Erdem) en passant par des portraits fins (Automne, Lait) ou encore des films documentaires saisissants (My Marlon and Brando).
Nous avons noté quelques oeuvres très fortes, très réussies (L'Immortelle, De l'autre Côté, Hammam, Les trois singes)
mais aussi quelques ratés (La Chute de l'Ange)

Notre interview exlusive de Reha Erdem:

BD et Cinéma: adaptations de BD

Adaptations de BD européennes au cinéma

• Tintin et la toison d'or, Tintin et les oranges bleues, les pieds nickelés (60)
• Paulette
• Gwendoline de Just Jaeckin
• Michel Vaillant réalisé par Louis-Pascal Couvelaire (Sueurs) et produit par Luc Besson
• XIII: Série en production - 1 saison, 2 épisodes, Première diffusion en France le 06 octobre 2008,
• Bob et Bobette : Le Diamant Sombre (2003) par Rudi Van Den Bossche, d'après Willy Vandersteen
• Fais gaffe à la gaffe! (1981) par Paul Boujenah, d'après Franquin
• Le Roi des cons (1981) d'après Georges Wolinski
• Docteur Justice (1975) du magazine Pif gadget d'après Ollivier et Marcello
• Vive les femmes ! (1984) et Gros Dégueulasse (1985) par Claude Confortès, d'après Reiser/Wolinski
• Je vais craquer (1980) et Tranches de vie (1985) de François Leterrier, P'tit con (1983) de Gérard Lauzier, d'après les bandes dessinées de ce dernier : La Course du rat, Tranches de vie et Souvenirs d'un jeune homme
• Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre
• Barbarella Vadim 68 – BD de Jean Claude Forest
• Iznogoud Iznogoud est un film comique français réalisé par Patrick Braoudé en 2005 fondé sur la BD éponyme de René Goscinny et Jean Tabary.
• L'Enquête corse : L'Enquête corse (A inchjesta corsa) est un film français réalisé par Alain Berbérian, sorti en 2004. Le film est une adaptation de la bande dessinée homonyme de la série « Jack Palmer » de René Pétillon.
• Blueberry, l'expérience secrète : Jan koune
• Tintin et le mystère de la Toison d'or et Tintin et les oranges bleues
• Le Nouveau Jean-Claude, de et d'après Didier Tronchet
• Les Chevaliers du ciel (2005), très librement adapté des aventures de Tanguy et Laverdure
• Lucky Luke (1991), avec Terence Hill , lucky luke avec Dujardin
• Les Nouveaux Mecs (1994), La Capote qui tue (1996), Comme des lapins (2002) et Lisístrata (2002) d'après les bandes dessinées de Ralf König.
• Immortel, ad vitam (2004), par Enki Bilal, adapté de sa Trilogie Nikopol
• L'Amour propre ne le reste jamais très longtemps (1985), d'après Martin Veyron
• Jesuit Joe (1990) par Olivier Austen, d'après Hugo Pratt
• Les Bidochon (1996), d'après Christian Binet
• Largo Winch (2008) Largo Winch est un film français, adapté de la bande dessinée éponyme (Van Hamme), réalisé par Jérôme Salle, sortie le 17 décembre 2008 au cinéma.

Adaptations de comics et BD américaines au cinéma

Films adaptés de comics classiques américains

• Bringing Up Father (la Famille Illico) : adaptations en 1915, 1928, 1946
• Little Orphan Annie : adaptations en 1932, 1982 (voir Annie), 1995 et 1999 (voir Annie).
• Prince Vaillant (1954)
• Popeye, par Robert Altman
• Dick Tracy (1990), de et avec Warren Beatty
• Le Fantôme : The Phantom (1943), Le Fantôme du Bengale (1996) et The Ghost Who Walks (2007)
• Flash Gordon (1936), Flash Gordon's Trip to Mars (1938), Flash Gordon Conquers the Universe (1940) et Flash Gordon (1980)  
• Blondie, 1938
• Harold Teen (1928 et 1934), d'après Carl Ed
• The Spirit, d'après Will Eisner
• ...

Films adaptés de comic books

• Howard... une nouvelle race de héros (1986) par Willard Huyck
• Juge Dredd
• Barb Wire
• Men in Black (1997)
• Le Gardien du manuscrit sacré (Bulletproof Monk)
• Hellboy (2004), par Guillermo Del Toro
• Superman (1978), Superman II (1980), Superman III (1983), Superman IV (1987), Superman Returns (2006)
• Batman (1943), Batman (1966), Batman (1989), Batman Returns, Batman Forever, Batman & Robin, Batman Begins. Plusieurs séries ont été adaptées de l'univers de Batman, dès 1943.
• The Crow (1994), The Crow, la cité des anges et The Crow 3: Salvation (2000)
• La Ligue des gentlemen extraordinaires
• Hulk (2003), par Ang Lee
• Les Quatre Fantastiques (1994), par Oley Sassone (jamais sorti en salles) et Les 4 Fantastiques (2005), par Tim Story.
• L'Homme araignée (1977), par E.W. Swackhamer , La Riposte de l'homme-araignée (1978), par Ron Satlof, Spider-Man (2002) par Sam Raimi, aussi auteur de Spider-Man 2 (2004) et de Spider-Man 3 (2007).
• Elektra (2005), par Rob Bowman
• Daredevil (2003), par Mark Steven Johnson
• Tales from the Crypt (1972) et The Vault of Horror (1973)
• ...

Films adaptés de romans graphiques

• Ghost World
• Sin City
• From Hell
• A History of Violence
• Les Sentiers de la perdition
• V pour Vendetta
• 300
• ...

 Adaptations de mangas au cinéma

  

• Crying Freeman (1995)
• Uzumaki (2000), par Higuchinsky
• Fighter in the Wind (2004)
• Cutie Honey (2004), par Hideaki Anno
• Nana (2005), par Kentarô Ôtani
• Kitaro le repoussant, d'après Shigeru Mizuki (2007)

  

• 1-Ichi
• 20th Century Boys (film, 2008)
• A Battle of Wits
• Akira (anime)
• Appleseed (film)
• Astro Boy (film, 2009)
• Azumi
• Azumi 2 : Death or Love
• Battle Angel
• Crying Freeman (film)
• Cutie Honey
• Death Note (film)
• Death Note 2: The Last Name
• Dragon Ball (film, 1990)
• Dragon Ball, le film : La Légende des 7 boules de cristal
• Dragon Head (film)
• Dragonball Evolution
• La Femme scorpion
• Fighter in the Wind
• Fudoh: The New Generation
• GTO (manga)
• Ghost in the Shell (film)
• Ichi the Killer
• Innocence : Ghost in the Shell 2
• Lady Oscar (film)
• Nana (film, 2005)
• Nana 2
• Old Boy
• Otakus in Love
• Ping pong (manga)
• Sky High (film, 2003)
• Tomié
• Uzumaki (film)

 

BD et cinéma: auteurs de BD devenus cinéastes

Auteurs de BD devenus cinéastes avant 1980

Fellini: illustrateur
Leconte: Parallèlement, il contribue au journal Pilote de 1970 à 1974, produisant des planches d'une grande originalité et réalise de nombreux films publicitaires.
Terry Giliam En 1969, il rejoint la troupe des Monty Python. Il participe à la série télé Monty Python's Flying Circus comme acteur et comme auteur des animations, souvent des collages loufoques, qui relient les sketches entre eux, puis à leurs films en tant qu'acteur et réalisateur.

 

Auteurs de BD devenus cinéastes entre 80 et 90

Moebius (J. Giraud)
Mœbius qui est dessinateur, scénariste, il a aussi collaboré pour le cinéma, il a fait un film d'animation, il a participé à la création de jeux vidéo, etc. On ne lui reproche jamais rien à lui, pourtant tout n'est pas toujours très réussi. Par exemple son dessin animé, Arzach a fait un bide.

 

Marc Caro (Delicatessen):
Durant les années 1970, il publie des bandes dessinées dans Métal hurlant, Fluide glacial, Charlie Mensuel ou L'Écho des savanes. En 1974, il rencontre Jean-Pierre Jeunet au Festival international du film d'animation d'Annecy, avec qui il réalisera de nombreux courts et longs métrages. Durant les années 1980, il a dirigé un groupe de musique industrielle nommé « Parazite ».
Filmographie:

• 1978 : L'évasion (court métrage coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet)
• 1980 : Le Manège (court métrage coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet)
• 1981 : Le Bunker de la dernière rafale (court métrage de 26 minutes, coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet)
• 1985 : Zoolook (clip pour Jean-Michel Jarre) coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet
• 1985 : Rude Raid (court-métrage)
• 1987 : La Concierge est dans l'escalier (court métrage)
• 1988 : Méliès 88 : Le topologue (court métrage de 2 minutes, d'après une histoire de Georges Méliès)
• 1988 : Les Tzars (Clip du groupe Indochine)
• 1991 : Delicatessen (coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet)
• 1993 : Savoure le rouge (Clip du groupe Indochine)
• 1995 : La Cité des enfants perdus (coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet)
• 1998 : Exercice of steel (court métrage de 4 minutes, réalisé dans le cadre d'une campagne de prévention contre le Sida)
• 2008 : Dante 01

Gérard Lauzier. Mort en 2006, celui qui s’était fait un nom dans la bande dessinée dès 1974 en réalisant l’album Lili fatale chez Dargaud n’attend pas plus tard que 1980 pour s’orienter vers le métier de scénariste pour le théâtre et le cinéma. Il met son art de côté et se consacre tout entier à son nouveau hobby : il adapte ses Tranches de vie pour Jean-Claude Martin, travaille sur L’amuse-gueule de Pierre Mondy ou Je vais craquer de François Leterrier, collabore avec Daniel Auteuil sur Le garçon d’appartement. Et finit par réaliser T’empêches tout le monde de dormir en 1982, comédie quasi burlesque sur un homme qui séduit une jeune femme afin de s’installer chez elle. Ses films suivants connaîtront plus ou moins de succès, mais Mon père ce héros conforte sa carrière dans le cinéma. À l’instar de Didier Tronchet, ses films font plus appel au comique de situation qu’à l’humour acéré qui faisait le sel de ses BDs. Mais comme lui, il trouve sans doute dans son deuxième parcours l’envie d’utiliser le cinéma comme vecteur de comédie, plus que comme redite de sa vie de « bédéaste ». Une envie d’ailleurs, en somme, finalement jamais si éloignée de ce sur quoi il avait coutume d’écrire et de dessiner.
Scénariste

• 1980 : Je vais craquer
• 1981 : Psy
• 1985 : Tranches de vie
• 1988 : À gauche en sortant de l'ascenseur
• 1999 : Astérix et Obélix contre César (dialogues)

 Réalisateur et scénariste

 

• 1982 : T'empêches tout le monde de dormir
• 1984 : P'tit con
• 1984 : La Tête dans le sac
• 1991 : Mon père, ce héros
• 1996 : Le Plus Beau Métier du monde
• 1999 : Le Fils du Français

Jean Van Hamme, (XIII) qui était co-scénariste de Diva (Beineix)
Didier Martiny:
Didier Martiny est un réalisateur de cinéma et de télévision et un scénariste de bande dessinée.
Son court-métrage Il Biscione (1978) reçoit plusieurs récompenses. Didier Martiny réalise ensuite des documentaires, notamment sur la construction du Grand Louvre. De 1994 à 2000 il réalise l'émission La 25ème heure. Compagnon de Yasmina Reza, il collabore avec cette dernière sur plusieurs films, dont deux longs-métrages : À demain et Le pique-nique de Lulu Kreutz.
Comme auteur de bande dessinée, Didier Martiny scénarise plusieurs albums pour Philippe Petit-Roulet.
Filmographie

• 1983 : Jusqu'à la nuit
• 1986 : Le Goûter chez Niels
• 1992 : À demain
• 2000 : Le Pique-nique de Lulu Kreutz

Auteurs de BD devenus cinéastes entre 90 et 2000
Enki Bilal
Filmographie

• 1989 : Bunker Palace Hôtel
• 1996 : Tykho Moon
• 2004 : Immortel, ad vitam
• 2006 : Cinémonstre

Jean Teulé
Bandes dessinées

• Bloody Mary, scénario de Jean Vautrin, Glénat, 1984
• Filles de nuit, Glénat, 1985
• Sita-Java, scénario de Gourio, Glénat, 1986
• Gens de France, Casterman, 1988
• Zazou !, Comixland, 1988
• Gens d'ailleurs, Casterman, 1993 (réédition des deux livres en un monovolume Gens de France et d'ailleurs par Ego comme X en 2005)
• Je voudrais me suicider mais j'ai pas le temps, (dessins de Florence Cestac), éd. Dargaud, 2009, biographie de Charlie Schlingo.

Filmographie

 

• 1996 : Rainbow pour Rimbaud, scénario et réalisation
• 1997 : Romaine, acteur
• 2005 : Caché, acteur
• 2007 : Darling, adaptation de son roman

Auteurs de BD devenus cinéastes entre 2000 et 2010
Benoit Delepine
Films

• 1997 : Michael Kael contre la World News Company, réalisé par Christophe Smith, scénario écrit par Benoît Delépine ;
• 2004 : Aaltra, écrit et réalisé par Benoît Delépine et Gustave Kervern ;
• 2006 : Avida, écrit et réalisé par Benoît Delépine et Gustave Kervern ;
• 2008 : Louise Michel, écrit et réalisé par Benoît Delépine et Gustave Kervern.

Bandes dessinées
Scénario Benoît Delépine, dessins Stan et Vince:

• 2000 L'Imploseur
• 2001 La Bombe
• 2005 Godkiller

Frank Miller, d’abord consacré comme auteur de comics outre-Atlantique grâce à Dark Knight, Daredevil, Ronin, Hard Boiled mais surtout 300 et Sin City, souvent portés à l’écran avec un succès public et parfois critique. En 2005, il se lance dans le bain, en coréalisant avec Robert Rodriguez la version ciné de Sin City. Et rebelote : une œuvre crépusculaire qui reprend autant l’ambiance « noir c’est noir » qui caractérise l’ensemble de ses albums de BD qu’elle innove en matière de qualité graphique et d’univers visuel. Il poursuit son extraordinaire ambition formelle, en livrant un film ultra-violent et stupéfiant d’audace visuelle. Sin City ressemble à une BD qu’on feuillèterait sur grand écran, univers virtuose si bien filmé qu’il en semble dessiné. Si The Spirit, sorti l’année dernière dans les salles obscures, était loin de la maestria du comic d’origine, force est de constater que l’univers y était respecté à la lettre, et que Frank Miller a su insuffler au film sa patte graphique. De la BD à la réalisation, il n’y pas forcément qu’un pas, mais il l’a franchi et personne n’oserait remettre en doute un certain savoir-faire de la part du monsieur

Riad Sattouf

Il y a du génie dans la manière dont Les beaux gosses  reprend un univers extrêmement pictural inspiré des vignettes sous formes d’instantanés du dessinateur, observateur hors-pair, en même temps qu’il invente des codes de cinéma bien à lui, le posant d’emblée en cinéaste qui pourrait bientôt compter, peut-être débarrassé de l’étiquette « dessinateur de BD passé derrière la caméra ».

Marjane Satrapi

Lorsque l’on découvre, entre 2000 et 2003, les quatre tomes du sublime Persepolis de Marjane Satrapi, on se dit là aussi qu’il y a matière à scénario cinématographique. Vingt-ans de vie sous le régime du Chah d’Iran ou en exil forcé autrichien récapitulés sous forme de vignettes en noir et blanc qu’elle adapte en 2007 dans un long-métrage aussi passionnant que la série avec son complice Vincent Paronnaud (Winshluss lorsqu’il dessine). Ici encore, l’auteure fait preuve d’une vraie maturité de réalisatrice, en même temps qu’elle ré-exploite à merveille son talent de dessinatrice et de faiseuse d’histoire, d’autant plus qu’elle prend le parti de le faire en images d’animation. Du coup, le résultat est à la hauteur des espérances : émouvant et drôle, condensé d’histoire du Proche-Orient et prix du Jury ex-aequo (avec Lumière silencieuse, de Reygadas) au Festival de Cannes 2007. Les deux artistes travaillent actuellement à la mise à l’écran, en images réelles cette fois-ci, du Poulet aux prunes de Satrapi. Gageons qu’ils se révéleront aussi bons cinéastes que lors de leur coup d’essai

Grand maître de l'humour macabre, Winshluss (Vincent Paronnaud) aime placer l'apparente insouciance de la civilisation américaine des années 1930 et 1950 face à ses démons, c'est ainsi que le trait Disney-ien des Silly Symphonies rencontre le Ku Klux Klan ou que les obsessions hygiénistes d'une ménagère fifties cachent des meurtres abominables.

 Il publie ses premières pages dans le fanzine «Les aventures de Miguel» en 1995. Spécialiste des ouvrages collectifs, Winshluss a fait attendre très longtemps son premier véritable album. Avec son engagement dans la revue Ferraille dont il a pris les rênes avec son ami Cizo, il s'impose comme un des acteurs majeurs de la bande dessinée indépendante francophone.

En 2007, il reçoit avec Marjane Satrapi le Prix du Jury du Festival de Cannes pour Persépolis qui gagne également deux Césars l'année suivante : ceux du meilleur premier film et de la meilleure adaptation. Le film a également été nommé aux Oscars 2008 dans la catégorie Meilleur film d'animation.

 Son travail s'est décliné sous la forme d'expositions personnelles ou collectives : Amour (espace GHP, Toulouse, 2008), Supermarché Ferraille (Albi 2001, Angoulême 2002), Musée Ferraille (Angoulême 2003, Marseille 2006). Enfin, le festival d'Angoulême, sous la présidence de Philippe Dupuy et Charles Berbérian, a invité Winshluss à organiser une grande exposition rétrospective pour son édition 2009.

 Le 1er février 2009, il reçoit le « Fauve d'Or » (Prix du Meilleur Album) au Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, pour sa version de Pinocchio.

Alan Moore : D'autres genres de bandes dessinées ont inspiré le cinéma : Les Sentiers de la perdition, From Hell, Ghost World, Sin City ou encore American Splendor.

 Alan Moore (né le 18 novembre 1953 à Northampton) est un écrivain anglais surtout connu pour son travail de scénariste de bande dessinée (Watchmen, V for Vendetta, From Hell, etc.).

Moore est célèbre pour être de ceux qui ont rendu les comics plus matures, plus littéraires. Il a également beaucoup apporté à la forme du médium, par des effets de mise en page inédits jusque lors. Ses influences sont très diverses. On trouve des auteurs comme William S. Burroughs, Thomas Pynchon, Robert Mayer et Iain Sinclair, des écrivains de science-fiction comme Michael Moorcock et d'horreur comme Clive Barker, des cinéastes comme Nicolas Roeg. En bande dessinée, l'influence de Bryan Talbot, précurseur de la bande dessinée « adulte » avec The Adventures of Luther Arkwright, a été déterminante.

Films

• From Hell, réalisé par Allen et Albert Hughes, 2001.
• La Ligue des gentlemen extraordinaires, réalisé par Stephen Norrington, 2003.
• Constantine, d'après John Constantine personnage de Swamp Thing créé par Moore, 2005.
• V pour Vendetta, adaptation des frères Wachowski, film réalisé par James McTeigue.
• Watchmen, réalisé par Zack Snyder, 2009. .

 Didier Tronchet sort diplômé de l’Ecole de Journalisme de Lille en 1988, et a déjà plusieurs volumes de Raymond Calbuth à son actif, la série d’albums qui l’a fait connaître et dont le tome 4, Chasseur de gloire, a reçu le prix Alph’Art humour du festival d’Angoulême en 1993. Quelques volumes de Jean-Claude Tergal, Patacrèpe et Couillalère ou Welcome Land plus tard, il est l’auteur et/ou dessinateur de plus d’une trentaine d’albums. En 2002, il décide d’adapter son Nouveau Jean-Claude au cinéma. L’histoire hilarante de Jean-Claude, livreur de pizzas la nuit et mime-statue le jour qui se fait quitter par sa petite amie qui ne supporte plus son mode de vie, ne trouve que peu de grâce auprès de la presse et du public. Il faut dire que le film est plus gras que drôle, plus successions de saynètes moyennement drôles qu’histoire narrative. Les fans de la BD sont déçus, les autres n’adhérent pas à l’humour potache et plutôt pas fin de la version ciné. Didier Tronchet a eu du mal à transposer l’humour noir qui caractérise ses albums sur grand écran. Il s’arrête là, et se remet à la BD.

Neil Gaiman (né le 10 novembre 1960 à Portchester) est un auteur britannique de romans et de scénarios de bande dessinée vivant aux États-Unis. Auteur prolifique et polyvalent, il a percé sur la scène du fantastique anglo-saxon grâce à sa série Sandman publiée par DC comics dans les années 1990.

Filmographie
2005 : MirrorMask (Mirrormask) - scénario

2007 : Stardust (Stardust) - scénario

2007 : La Légende de Beowulf de Robert Zemeckis - co-auteur du scénario avec Roger Avary

2009 : Coraline (Coraline) - scénario

BD et cinéma : une bibliographie de Joan Sfarr

• Les Aventures d'Ossour Hyrsidoux, Cornélius, Paris : Tome 1, 1994. , Tome 2, 1995. 
• Noyé le poisson, L'Association, coll. « Patte de mouche », Paris, 1994. (ISBN 2909020894)
• Le Borgne gauchet au centre de la Terre, L'Association, coll. « Mimolette », Paris, 1995. Réédité en 2000 sous le titre Le Borgne gauchet. (ISBN 2909020517)
• Petrus Barbygère (dessin), avec Pierre Dubois (scénario), Delcourt, coll « Terres de Légende », Paris : 
•  L'Elficologue, 1996. (ISBN 2-84055-082-2)
• Le Croquemitaine, 1997. (ISBN 2-84055-136-5)
• L'Intégrale, 1998. (ISBN 2-84055-199-3)
• Les Potamoks (scénario), avec José Luis Munuera (dessin), Delcourt, coll. « Terres de Légendes », Paris :
• Terra Incognita, 1996. (ISBN 2-84055-088-1)
• Les Fontaines rouges, 1996. (ISBN 2-84055-110-1)
• Nous et le désert, 1997. (ISBN 2-84055-147-0)
• Troll (scénario), avec Jean-David Morvan (scénario) et Olivier Boiscommun (dessin), Delcourt, coll. « Terres de Légendes », Paris :
• Les Insoumis, 1996.
• Le Donjon du dragon, 1998 ISBN 2-84055-184-5
• Les Mille et Un Ennuis, 1999 ISBN 2-84055-276-0
• À partir du tome 4, Joann Sfar ne participe plus à la série.
• La Fille du professeur (scénario), avec Emmanuel Guibert (dessin), Dupuis, coll. « Aire libre », Marcinelle, 1997. (ISBN 2-80013-454-2)
• Paris-Londres, Dargaud, coll. « Roman BD », Paris, 1998. Réédition l'Association, coll. « Ciboulette », Paris, 2003. (ISBN 2-84414-114-5)
• Le Petit Monde du Golem, L'Association, coll. « Ciboulette », Paris, 1998. (ISBN 2-90902-098-3)
• Noyé le poisson, L'Association, coll. « Patte de Mouche », Paris, 1998.
• Donjon (scénario, dessin de certains épisodes) avec Lewis Trondheim (scénario, dessin de certains épisodes), Delcourt, coll. « Humour de rire », Paris, 32 volumes.
• Merlin (scénario), avec José-Luis Munuera (dessin), Dargaud , Paris :
• Jambon et Tartine, 1999.
• Contre le Père Noël, 1999.
• Va à la plage, 2000.
• Le Roman de la mère de Renart, 2001.
• Professeur Bell, Delcourt, coll. « Machination », Paris :
• Le Mexicain à deux têtes, 1999.
• Les Poupées de Jérusalem, 2000.
• Le Cargo du roi singe (scénario), avec Hervé Tanquerelle (dessin), 2002.
• Promenade des Anglaises (scénario), avec Hervé Tanquerelle (dessin), 2003.
• L'Irlande à bicyclette (scénario), avec Hervé Tanquerelle (dessin), 2006 (ISBN 2-7560-0013-2)
• Petit Vampire, Delcourt, coll. « Jeunesse », Paris :
• Petit Vampire va à l'école, 1999. (ISBN 2-84055-401-1)
• Petit Vampire fait du kung fu, 2000. (ISBN 2-84055-491-7)
• Petit Vampire et la Société protectrice des chiens, 2001. (ISBN 2-84055-643-X)
• Petit Vampire et la Maison qui avait l'air normale, 2002. (ISBN 2-84055-751-7)
• Petit Vampire et la Soupe de caca, 2003. (ISBN 2-84055-828-9)
• Petit Vampire et les Pères Noël verts, 2004. (ISBN 2-84789-516-7)
• Petit Vampire et le Rêve de Tokyo, 2005.
• Sardine de l'espace (dessin), avec Emmanuel Guibert (scenario), Bayard presse, Paris :
• Le Doigt dans l'œil, 2000. (ISBN 22-227-71505-7)
• Le Bar des ennemis, 2000.
• La Machine à laver la cervelle, 2001. (ISBN 2-747-01486-X)
• Les Voleurs de yaourts, 2001. (ISBN 2-747-00160-1)
• Le Championnat de boxe, 2002. (ISBN 2-7470-0543-7)
• Le Capitaine tout rouge, 2002. (ISBN 2-7470-0544-5)
• La Grande Sardine, 2003. (ISBN 2-7470-0892-4)
• Les Tatouages carnivores, 2003. (ISBN 2-7470-0949-1)
• À partir du tome 9, Emmanuel Guibert continue seul.
• La Ville des mauvais rêves (scénario et dessin), avec David B. (dessin), Dargaud, Paris :
• Urani, 2000. (ISBN 2-205-04795-7)
• Pascin, éd. L'Association, coll. « Mimolette » (vol. 1-6), « Ciboulette » (intégrale) et Hors Collection (vol. 7), Paris : Tome 1, 2000. (ISBN 2-84414-039-4) , Tome 2, 2000. (ISBN 2-84414-040-8), Tome 3, 2000. (ISBN 2-84414-041-6), Tome 4, 2000. (ISBN 2-84414-045-9), Tome 5, 2001. , (ISBN 2-84414-070-X), Tome 6, 2001. (ISBN 2-84414-092-0), Édition complète des 6 premiers volumes, 2005. (ISBN 2-84414-179-X)
• La Java bleue, 2005. (ISBN 2-84414-180-3)
• Les Olives noires (scénario), avec Emmanuel Guibert (dessin), Dupuis, Marcinelle :
• Pourquoi cette nuit est-elle différente des autres nuits ?, 2001. (ISBN 2-80013-149-7)
• Adam Harishon, 2002. (ISBN 2-80013-220-5)
• Tu ne mangeras pas le chevreau dans le lait de sa mère, 2003. (ISBN 2-80013-378-3)
• Le Minuscule Mousquetaire, Dargaud, Paris :
• L'Académie des Beaux-Arts, 2001. (ISBN 2-20505-123-7)
• La Philosophie dans la baignoire, 2004. (ISBN 2-20505-350-7)
• On ne patine pas avec l'amour, 2006. (ISBN 2-20505-763-4)
• Grand Vampire, Delcourt, coll. « Machination », Paris :
• Cupidon s'en fout, 2001. (ISBN 2-84055-526-3)
• Mortelles en tête, 2002. (ISBN 2-84055-809-2)
• Transatlantique en solitaire, 2002. (ISBN 2-84055-941-2)
• Quai des brunes, 2003. (ISBN 2-84789-000-9)
• La Communauté des magiciens, 2004. (ISBN 2-84789-262-1)
• Le peuple est un golem, 2005. (ISBN 2-84789-494-2)
• Le Bestiaire amoureux, Delcourt, coll « Mirages », Paris:
• Fernand le Vampire 2007.
• Mademoiselle Soupir 2007.
• La Sorcière sans espoir 2007.
• L'Âge où on est mort 2007.
• Les Carnets, édité jusqu'à 2005 par L'Association, coll. « Côtelette », Paris :
• Harmonica, 2002. (ISBN 2-84414-110-2)
• Ukulélé, 2003. (ISBN 2-84414-123-4)
• Parapluie, 2003. (ISBN 2-84414-134-X)
• Piano, 2003. (ISBN 2-84414-142-0)
• Caravan, 2005. (ISBN 2-84414-160-9)
• Greffier, 2007, Delcourt, coll. Shampooing
• Missionnaire, 2007, Delcourt, coll. Shampooing
• Maharajah, 2007, Delcourt, coll. Shampooing
• Croisette, 2008, Delcourt, coll. Shampooing
• Le Chat du rabbin, Dargaud, coll. « Poisson pilote », Paris :
• La Bar-Mitsva, 2002. (ISBN 2-205-05207-1)
• Le Malka des lions, 2002. (ISBN 2-205-05369-8)
• L'Exode, 2003. (ISBN 2-205-05497-X)
• Le Paradis terrestre, 2005. (ISBN 2-205-05725-1)
• Jérusalem d'Afrique, 2006. (ISBN 2-205-05868-1)
• Socrate le demi-chien (scénario), avec Christophe Blain (dessin), Dargaud, Paris :
• Héraclès, 2002. (ISBN 2-205-05070-2)
• Ulysse, 2004. (ISBN 2-205-05367-1)
• Œdipe à Corinthe, 2009 (ISBN 978-2205057171)
• Klezmer, Gallimard, coll. « Bayou » :
• La Conquête de l'Est, 2005. (ISBN 2-0705-7309-5)
• Bon anniversaire Scylla, 2006. (ISBN 2-0705-7552-7)
• Tous des voleurs, 2007. (ISBN 978-2-07-057868-9)
• L'Homme-Arbre, Denoël Graphic, Paris :
• L'Étoile polaire, 2005.
• Maison étroite, 2006.
• La Vallée des merveilles, Dargaud, Paris : Tome 1 : Chasseur-Cueilleur, 2006. (ISBN 978-2205058659)
• L'Ancien temps, Gallimard, Paris : Tome 1 : Le roi n'embrasse pas, 2009. (ISBN 978-2070618194)

Les meilleurs films 2009 by Fred

Les meilleurs films 2009 by Emilie

Les meilleurs films de 2009 -vus à Dinard

Mention très spéciale pour les films vus à Dinard -qui égalent et parfois surpassent en qualité les films sortis en 2009 : le très provoc et barré Ivul, le génial An education qui, Dieu merci, sortira en sallles françaises en 2010 sous le titre Une éducation... Et last but not least, Jean Charles d'Enrique Goldman, prix du scénario Dinard 2009 mais dont l'affiche est impossible à trouver sur le net !

Le classement de Fred 2009

1/Ivul (Dinard) - Andrew Kötting

2/White lighnin (Dinard) - Dominic Murphy

3/Tokyo Sonata - Kiyoshi Kurosawa

4/The visitor(2007) - Thomas Mac Carthy

5/Tetro - Francis Ford Coppola

6/Antichrist - Lars Von Trier

7/Slumdog millionaire - Danny Boyle

8/Hadewijch - Bruno Dumont

9/Inglorious basterds - Quentin Tarantino

10/Jean-Charles (Dinard) - Hernique Goldman

11/Gran torino - Clint Eastwood

12/The wrestler - Darren Aranofosky

13/La journée de la jupe - Jean Paul Lilienfeld

14/Les noces rebelles - Sam Mendes

15/Persécution - Patrice Chéreau

Rétrospective 2009

Pour cette prochaine émission, le 04 Janvier 2010, nous allons débattre autour des films diffusés en 2009.
Quelques questions que l'on abordera  inéluctablement:

- quels sont les meilleurs films de 2009 ?
- quel film vous a le plus ... surpris ?
- quel film vous a le plus ... ému ?
- quel film vous a le plus ... ennuyé ?
- quel film vous a le plus ... fait rire ?
- quel film vous a le plus ... fait peur ?
- quel film vous a le plus ... fait réfléchir ?
- quel film vous a le plus ... déçu ?
- quel est votre film coup de coeur ?
- quelles tendances avez-vous noté en 2009 ?

Fellini, le plus grand ?

Pourquoi Fellini est-il un grand cinéaste, sinon le plus grand cinéaste ?
Les images parlent d'elles-mêmes.

La filmographie de Michael Jackson : les moyens et les cours métrages, les clips

Don't Stop 'Til You Get Enough (1979)
Rock with You (1979)

Rock With You - Michael Jackson
envoyé par chilavert. - Regardez plus de clips, en HD !

She's Out of My Life (1980)
Billie Jean (1983)


Michael Jackson - Billie Jean
envoyé par Algerienne6713. - Regardez d'autres vidéos de musique.


Beat It (1983)
Thriller (1983)
Say Say Say (1983)


Michael Jackson - Say, say, say
envoyé par thegirljenny23. - Regardez plus de clips, en HD !

Bad (1987)


Michael Jackson - Bad (Full Version) [1987]
envoyé par wonderful-life1989. - Clip, interview et concert.


The Way You Make Me Feel (1987)

Dirty Diana (1988)

Man in the Mirror (1988)
Another Part Of Me (1988)

Smooth Criminal (1988)


Leave Me Alone (1989)

Liberian Girl (1989)
Black or White (1991)

Remember the Time (1992)

Michael Jackson - Remember The Time
envoyé par djoik.

In The Closet (1992)

Jam (1992)

Who Is It (1992)

Heal The World (1992)
Give In To Me (1993)
Will You Be There (1993)
Gone Too Soon (1993)
History Teaser (1995)
Scream (1995)
Childhood (1995)
You Are Not Alone (1995)
Earth Song (1995)
They Don't Care About Us (1996) .1 Version prison 2 Version Brésil
Stranger In Moscow (1996)
Blood on the Dance Floor (1997)
Ghosts (1997)
You Rock My World (2001)
Cry (2001)

La filmographie de Michael Jackson : This is it

Michael Jackson's This Is It est un film documentaire musical américain, sorti en 2009, montrant entre autres les répétitions de Michael Jackson en préparation d'une série de concerts qui devait se tenir à Londres mais qui a été annulée suite à sa mort le 25 juin 2009. Les séquences ont été filmées au Staples Center de Los Angeles.

Contexte

Le 10 août 2009, le juge de la Cour supérieure de Los Angeles, Beckloff Mitchell, a approuvé un accord entre AEG Live, le promoteur de la tournée This Is It, et Sony Pictures concernant la succession des droits d'auteur sur les séquences filmées en préparation de la tournée. L'accord permet à Sony Pictures d'éditer des centaines d'heures d'images moyennant un versement de 60 millions de dollars pour les droits cinématographiques. Il a été confirmé dans une déclaration publiée par le site web de Jackson que les séquences qui seront sélectionnées seront en 3-D et que le film comprendra une rétrospective de la carrière de Michael Jackson ainsi que des entretiens avec d'anciens amis de la star. La bande originale du film This Is It, est sortie en CD, le 26 octobre 2009.

Box-office

This Is It place Michael Jackson en tête du box-office mondial. Le film documentaire sur les dernières répétitions de Michael Jackson et leurs à-côtés, s'est placé en tête du box-office mondial, avec un cumul de recettes de 101 millions de dollars cinq jours après sa sortie sur les écrans. Près d'un tiers des recettes de "This is it", 32,5 millions de dollars, provient des salles obscures des Etats-Unis et du Canada. Le distributeur, Columbia, s'attendait à ce que le film se situe entre 30 et 40 millions dans les premiers jours.

Les pays où le film marche le mieux sont ensuite, par ordre décroissant :

- le Japon (10,4 millions de dollars),

-la Grande-Bretagne (7,6 millions),

-l'Allemagne (6,3),

- la France (5,8),

- l'Australie (3,6) puis la Chine (3,2).

Contenu du film

Le film a été conçu à partir des images des répétitions de Michael Jackson pour son retour sur scène avec sa tournée This Is It. Les images furent triées par l'équipe de montage parmi les 100 heures enregistrées par les caméras de "AEG Live".
Ces images auraient dû se trouver dans les bonus du DVD de la tournée.

Chansons interprétées dans le film

1. "Wanna Be Startin' Somethin'"

2. "Speechless"

3. "Jam"

4. "They Don't Care About Us" (avec snippet de"HIStory")

5. "Bad" (avec snippet de"Mind Is The Magic")

6. "Human Nature"

7. "Smooth Criminal"

8. "The Way You Make Me Feel"

9. "I Want You Back"

10. "The Love You Save"

11. "I'll Be There"

12. "Shake Your Body (Down to the Ground)"

13. "I Just Can't Stop Loving You"

14. "Thriller" (avec snippet de "Threatened")

15. "Beat It"

16. "Earth Song"

17. "Billie Jean"

18. "Man in the Mirror"

19. "This Is It"

La filmographie de Michael Jackson : Ghosts

Ghosts est un moyen métrage fantastique d'environ 37 minutes sorti en 1996 de Stan Winston avec Michael Jackson sur une musique de Nicholas Pike. Stephen King, Stan Winston (maquillage), Mick Garris et Michael Jackson ont collaboré pour l'écriture du scénario. C'est en fait un long vidéo-clip de près de 40 minutes dans la tradition « jacksonienne ». Stan Winston avait déjà collaboré au maquillage des zombies du clip Thriller de Michael Jackson en 1983 avec le réalisateur John Landis.

Michael Jackson y interprète cinq rôles, dont quatre où il est méconnaissable(notamment le rôle du Maire qui s'oppose à lui) grâce au maquillage et aux effets spéciaux de Stan Winston.

Ce mini-film a été projeté au 50e anniversaire du festival de Cannes en 1997, hors compétition.
Une foule de parents en colère et le maire de la ville de "Normal Valley" arrivent dans l'inquiétant manoir du haut de la colline pour s'y confronter à son mystérieux occupant, le Maestro. Celui-ci aime à divertir les enfants d'une façon insolite, qui n'est pas du goût des parents. À l'approche du manoir, l'un des enfants révèle que celui-ci est hanté. Terrorisée, la foule y pénètre tout de même. Au milieu d'éclairs et de toiles d'araignées, ils vont bientôt faire connaissance avec un personnage étrange... Le Maire le menaçant et lui demandant de quitter la ville, le Maestro décide de lui rendre la pareille et lance un pari: celui qui aura le plus peur devra quitter la ville !

Même si l'histoire a été réarrangée par Michael Jackson et les scénaristes à l'occasion de la création de ce "clip", l'histoire d'origine a été écrite par Stephen King.

La filmographie de Michael Jackson : Moonwalker

Moonwalker est un film musical et fantastique de Michael Jackson réalisé par Jerry Kramer et Colin Chilvers, sorti en décembre 1988, contenant de nombreux vidéo-clips de l'artiste dont ceux de Smooth Criminal, Leave Me Alone et Speed Demon.

La vidéo cassette de Moonwalker reste la vidéo musicale la plus vendue de tous les temps (battant ainsi The Making Of Thriller).

Le titre vient du moonwalk, un pas de danse popularisé par Michael Jackson.

Le film se déroule en 2 parties :

Une première partie avec les clips, démarrant avec la chanson Man in the Mirror en live, puis continuant avec des extraits des différents clips où il figure, depuis I Want You Back des Jackson Five jusqu'à Dirty Diana avec quelques effets spéciaux.
Vient ensuite une parodie de Bad jouée non pas par Michael Jackson et des danseurs mais par des enfants où Brandon Adams y incarne l'artiste.

À la fin du clip, des enfants agents s'empressent autour du jeune Michael pour lui annoncer son planning. Une mystérieuse fumée blanche apparaît pour laisser place au vrai Michael Jackson et ses agents. Le voyant en vrai, des personnages d'animations le pourchassent. Pour s'enfuir, Michael n'a qu'une solution : se déguiser en lapin. C'est ainsi que démarre le clip Speed Demon, suivi de Leave Me Alone.

La seconde partie est un moyen métrage mettant en scène, aux côtés de Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon, Kellie Parker et Brandon Adams. Mis en scène dans le ranch de Neverland, il est truffé d'effets spéciaux et montre le combat du chanteur contre un parrain de la drogue joué par Joe Pesci (L'Arme fatale).
Le final du film montre un enregistrement public de Come Together par Michael Jackson, une reprise des Beatles dont il venait d'acquérir les droits.

Synopsis de Moonwalker
Pendant qu'ils jouaient à Neverland, Michael, Kellie, Brandon et Sean perdent la balle avec laquelle ils jouaient, rattrapé par Skiper, leur chien. Cependant, Skiper rentre dans une forêt où un panneau indiquant « Warning Keep Out ». Sans y faire attention, Michael et Kellie s'engouffrent de plus belle dans la forêt et aperçoivent une araignée sur une roche. Michael appuie dessus et une porte s'ouvre. Ils s'empressent d'y pénétrer afin de découvrir ce qu'il s'y trame. Les deux personnages découvrent Frankie Lideo (incarné par Joe Pesci) faisant des projets pour conquérir le monde entier avec sa drogue et ses principaux clients, les enfants. Il utilise pour cela des tarentules (la façon dont les tarentules interviennent sur les enfants n'est pas indiquée). À ce moment précis, Kellie en aperçoit une sur sa main et crie, ce qui aura pour conséquence d'alarmer Frankie Lideo qui envoie ses soldats à la recherche des deux intrus.

La suite de l'histoire montre une course-poursuite entre Michael Jackson et les soldats de Frankie Lideo. À trois reprises, une étoile filante passe aux moments les plus critiques pour Michael (première fois lorsqu'il est devant sa porte où les soldats lui tire dessus en masse, seconde fois où il est coincé dans un cul de sac, troisième fois lorsque Frankie tente d'injecter de la drogue sur Kellie) lui permettant de se transformer afin de pouvoir s'échapper (par exemple, en voiture lorsqu'il est pris dans un cul-de-sac et en un robot lorsque Kellie fut en danger).

Durant cette course poursuite, les enfants se rendent au Club 30, endroit de rendez-vous donné par Michael. Ils y découvrent un club en ruine et un peu hanté (par exemple, une boule de billard bouge toute seule lorsque Sean veut la toucher). Ils s'empressent d'en sortir et voient une voiture se garer au coin de la rue puis se transformer en Michael Jackson qui s'empresse de rentrer dans le club. À l'ouverture de la porte, une fumée blanche apparaît et disparaît après avoir fermé la porte. C'est ainsi que démarre le clip Smooth Criminal. À la fin du clip, les deux garçons retrouvent Michael et lui annoncent que Kellie a été capturée (comme on pouvait le voir dans le clip). Ils essayent donc de la retrouver.

Pendant leur recherche, Michael tombe dans un piège et se fait immobiliser par les soldats qui lui font observer Mr Big frappant Kellie pour qu'elle se calme et qu'ils puissent lui injecter de la drogue (« La première fois est la meilleure », précise-t-il). À ce moment, une étoile filante passe et permet à Michael de se transformer en robot géant et de vaincre ainsi Mr big et ses soldats. Les enfants hors de danger, Michael s'en va en volant (sous forme de robot). Les enfants sont alors tristes de voir Michael partir. C'est alors qu'ils aperçoivent une ombre venir près d'eux, cette ombre étant celle de Michael Jackson. Il leur annonce qu'il ne pouvait pas les laisser seuls, qu'ils leur avaient manqué.

Il décide donc de les emmener à nouveau au Club 30 où une fumée blanche vient les accueillir. Ils se retrouvent alors dans un endroit rempli de câbles électriques et découvrent que c'est une scène où Michael monte interpréter Come Together des Beatles.

Le film se termine par le clip Smooth Criminal (version album) qui est présenté durant le générique final.

La filmographie de Michael Jackson : Captain EO

Captain EO était -et sera prochainement à nouveau- une attraction des parc Disney présentant un film futuriste en 3D avec en vedette Michael Jackson. Elle a débuté en 1986 à EPCOT, en Floride, et a été reproduite dans trois autres parcs. Elle a été fermée dans tous les parcs entre 1996 et 1998 et remplacée par Chérie, j'ai rétréci le public (Honey, I Shrunk The Audience).

Le film raconte l'histoire du capitaine EO (Michael Jackson) et l'équipage de son vaisseau spatial en mission pour offrir un cadeau à une méchante reine extraterrestre appelée Supreme Leader. Cette reine ressemble beaucoup à une reine xénomorphe des films Alien.
Captain EO déclare alors à la créature qu'il est en mesure de voir la beauté cachée en elle et que la clé pour la voir est une chanson. Elle refuse d'entendre la chanson et ses gardes se précipitent sur l'équipage. L'équipage se transforme en instruments de musique ou en musiciens. Grâce à un « rayon musical », Eo transforme les gardes (proches des Storm troopers de Star wars) en danseurs qui aident alors Eo. La « puissance » de la chanson finit par transformer la créature en une jolie femme et son antre en un pacifique temple grec.

La filmographie de Michael Jackson : The Wizz

The Wiz (1978)

Dorothy est une institutrice new yorkaise de 24 ans, timide et réservée, qui se retrouve emportée par une tornade dans le pays d'Oz où elle devra apprendre à se connaître elle-même.
Michael Jackson joue le rôle de l'épouvantail (Scarecrow) dans cette adaptation de la comédie musicale crée en 1975 à Broadway. Inspirée du roman de L. Frank Baum, Magicien d'Oz, elle a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1978 avec Diana Ross et Michael Jackson.



Réalisé par : Sidney Lumet
Producteur : Rob Cohen
Scénariste : Joel Schumacher
Compositeurs : Charlie Smalls & Quincy Jones
The Wiz est une comédie musicale américaine de Charlie Smalls, livret de William F. Brown, créée au Majestic Theatre de Broadway le 5 janvier 1975.

The Wizz 1978
envoyé par le-pere-de-colombe. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Prochaine Emission 16/11/09 : Spéciale Mickael Jackson et le cinéma

L'actualité autour du décès Mickael Jackson, artiste protéïforme, a laissé place à polémiques, débats, clips, mais a aussi précipité la sortie en salle de la préparation de son concert This is it filmé.

Le petit prince de la funk, le roi de la pop, a, si l'on y regarde bien, eu un lien étroit avec le cinéma; et a cotoyé tout aussi John Landis, Francis Ford Coppola, Sydney Lumet que Martin Scorcese.

Qu'en pensons-nous et surtout qu'en pensez vous ?